（八）选择

年，吕方推出第二张个人专辑《求你讲清楚》。

这张专辑，仍旧玩颜色，不过不是唱片颜色，而是封套颜色。陈幼坚给吕方设计了两张封套，一张他穿着绿色恤衫，一张他穿着红色恤衫，与张国荣三种颜色碟《Stand Up》有异曲同工之妙。这就让歌迷犯了难，买了绿色的惦记着红色的，买了红色的还想收藏红色的，更有趣的是，CD版只有绿色，那么最好的选择，就是买一张唱片，再买一张CD。哎，资本家嘛，变着法要你掏钱。

专辑里，有一半是影视剧主题曲和插曲，如《求你讲清楚》（《开心鬼精灵》主题曲）、《养你一世》（《扭计杂牌军》主题曲）、《英雄莫笑痴》（TVB电视剧《神勇CID》主题曲）、《只因我太痴》（《神勇CID》插曲）、《冰封的心》（《僵尸翻生》主题曲）。还有一首《雪儿》，和《义盖云天》主题曲《再见悲哀》同曲，讲一只流浪狗的故事，十分感人。

《只因我太痴》是年劲歌金曲第二季季选歌曲，《求你讲清楚》是第三季季选歌曲，皆是入屋之作。

吕方还演唱了两首快歌《在期待恋爱》和《豪情小子》，作为调剂，不过一想到他那笨拙的摇晃，对，不是跳舞，而是摇晃，就令人发笑。《豪情小子》唱到：“尤其是坏在眼太大，阔半寸没法通电……”勇于自嘲。

年，吕方的第三张专辑《痴恋》发行。

这回倒是没玩什么噱头，刘培基把吕方打扮得老老实实，一本正经，像个写字楼白领，回归到第一张专辑的模样。是的，吕方最大的特点是声音，而不是花里胡哨的东西。对于这套搭配，吕方非常喜欢，他没想到该牌子的款式，能找到一件适合他身材的。

《痴恋》专辑被公认为是吕方华星时期，乃至歌唱生涯的顶峰，制作精良，演唱充满感情，贡献了诸如《痴恋》《每段路》《别了，秋天》《同是寂寞人》《君心知我心》等多首好歌，可听性极强。

《每段路》是年劲歌金曲第二季季选歌曲，《同是寂寞人》是第三季季选歌曲。

《每段路》传到内地后，有位歌手将粤语词用普通话进行了翻唱，竟然也获得了不错的效果，这位歌手的名字叫刘欢，想想几年后的《弯弯的月亮》，原来两人早就有过交集。

年，吕方更在台湾推出了首张国语专辑《痴情小子》。

因为华星在台湾地区的代理发行方是滚石唱片，因此旗下歌手的国语专辑亦交给滚石制作。吕方的这张专辑，据说制作人便是李宗盛，不过那时的李宗盛刚初露锋芒，是货真价实的“小李”，未能带来什么帮助。

《痴情小子》文案写道：“他善良近乎无邪的外表，使得人毫不设防地接近他，也许正是这样的容貌和心意，吕方一直给人可靠又痴情的感觉。他整个人传递出的讯息是：单纯，毫无机心。”

你看，一张专辑在反复强调歌手的性格、外表，而不是歌曲，这即意味着歌曲乏善可陈了。事实也是如此，该专辑基本是吕方对自己粤语作品的翻唱，缺乏新意，定位模糊，是一张五花八门的大拼盘。就连封套，用的都是《求你讲清楚》的照片，只不过恤衫变成了白色，好嘛，这是要出齐一道彩虹。

是以，台湾乐评人指出，听了《痴情小子》，第一个感觉是，吕方一定很老，因为他的歌声中听到徐小凤的影子，而徐小凤的唱腔是年代的上海风格，这种来自同一泉源的特殊口味，出现在两个年纪完全不同的歌手身上，相当有趣。第二个感觉是吕方一定有一个轻、薄、短、小的舌头，听他的歌，可以听到舌头转动的声音，一方面感觉到它的灵活，一方面很为他紧张，怕他跟不上歌曲，有的歌听得人上气不接下气，深怕唇齿打架，听得很累。除此之外，吕方在一张专辑之内，出现了好几种不同的唱法，有些是他标准的唱法，但有些又是变体，甚至还出现了费玉清式的唱法，很少有男歌星具有这种诡异的情形。

如此，《痴情小子》的销量可想而知，连个吆喝都没赚来。

年，吕方又推出了第二张国语专辑《最爱的是我还是我》，下场仍然一样。

不仅是吕方，那年头，香港歌手的国语唱片鲜有成功的，原因无他，就是没有足以竞争的基础，所有人呈现的作品都是五味杂陈的大锅菜，一些翻译歌曲，一些香港歌曲（最好是港剧主题曲），一些台湾创作曲，而编曲以及录音的地点则在两地进行，只求以最快的速度推出，至于能不能接受，那就是以后得事了。

更深层次，是两地音乐的不同。港式音乐，讲究节奏、速度，与瞬间的爆发力，而台湾音乐，则注重自然、流畅，同时讲究层次，与长时间的凝聚力，所以台湾歌迷听香港歌手的歌，并没有太多认同的感觉，尽管都是国语与中国文字，文化上的差距还是无法消除的。

差距免不了，制作基础又薄弱，香港歌手怎么能成功呢？

后来，台湾唱片公司逐渐认识到了这个问题，开始用本土音乐人来打造香港歌手。直至年，林忆莲的国语专辑《爱上一个不回家的人》狂卖百万，才让香港歌手真正在台湾站住了脚，并越来越受欢迎。那时吕方再出国语唱片，便战绩非凡了。此乃后话。

《痴恋》专辑之后，至年，吕方仍保持着每年一张大碟的速度前行，但突然间，他的风光消失了，唱片口碑及销量严重下滑，更于奖项上难觅踪迹……他，不再成为乐坛的焦点。

为何出现这种情况？因为他做了一个选择。

年，华星发生重大人事变动，苏孝良、陈淑芬等高层先后离职，张国荣跟着陈淑芬，过档新艺宝，梅艳芳则将经理人约签到了苏孝良的汇星。

当时华星很着急，害怕吕方亦有变动（吕方的歌手约和经理人约都在华星），据说开出七位数金额安抚他，可吕方义字当头，坚决把经理人约也从华星改签给了苏孝良。

苏孝良是吕方前两张专辑的监制，二人不仅是工作关系，私下里苏孝良亦对吕方多有提携照顾，单单为了他减肥一事，便苦口婆心多次劝说，为此两人还差点翻脸，可吕方知道这是为他好，换了不相干的人，哪会理会他上镜肥胖不好看呢。

所以，吕方拒绝了华星的高额诱惑，义无反顾地选择支持苏孝良。

此举自然令华星恼怒，开始对他冷淡，接下来三年歌手合约期间，不再用心、用力地捧他了，给他制作的专辑，水准与之前不可同日而语，亦不为他争取奖项，像热门的《每段路》《同是寂寞人》，均未得奖——以华星和TVB的关系，至少由TVB主办的十大劲歌金曲，吕方本应有实力再拿几个。

而苏孝良这边，说实话他作为一个经理人，也不是很合格，看看他给吕方找的工作，数量既少质量又差，没有让吕方在失去华星资源后保持不坠，吕方的优势和人气就这样慢慢耗完了。

当然，吕方的性格、歌路，也是重要原因。

吕方性格内向，不够主动，予人“高傲嚣张”之感，因而与媒体、大众以及圈中人关系一般。在娱乐圈摸爬滚打，即使做不到八面玲珑，左右逢源，也要亲切友善，落落大方，木讷、寡言，以致被误会，势必对发展造成阻碍。

吕方还“懒”，不够积极，他亦承认这点，坦言自己怕辛苦，拍戏时爱迟到而被前辈批评（梁朝伟迟到是起不来，他迟到是不想起），也无法同时做几个工作。华星的大包大揽制度，让吕方养成了按部就班的习惯，继而有点不思进取，如果他再不勤奋、怕吃苦、无韧劲，那么，事业上的确很难再进一步。

此外，虽然吕方唱功一流，歌声清亮通透又不失温润，但歌路略显狭窄，曲式相对单一，台风比较呆板，形象也不够鲜明，作为歌手，这些都是吕方吃亏的地方。

至于外貌、身高等，亦影响了吕方的个人魅力。

怎么说呢，歌曲风格是把双刃剑，一成不变会缺少活力，可变化太大又让歌迷接受不了。年，吕方继《痴恋》后，在年尾又推出了专辑《爱令我变炭》，同名主打歌大玩摇滚，结果，果然“变碳”了，歌迷反应不佳，连带专辑销量惨淡，这亦是他滑落的开始。

你可以说是华星“报复”他，把一首他无法驾驭的曲风硬塞给他，但尝试不同风格本身是没有错的，人应该有勇气挑战和突破，错就错在时机不对，且没有任何调查和铺垫，就盲目地粗犷了一把，歌迷肯定受到惊吓。

这次不成功的改变，令唱片公司和吕方以后再不敢造次，更趋于保守，失去了新鲜感和话题性。

总之，吕方的发展逐渐平平，之后转投华纳有过一点起色，然时过境迁，无力回天矣。

吕方喜欢用他的星座——摩羯座（山羊座），来解释自己的性格和行为，星座的事咱也不懂，只能感慨一句：

有时，选择决定命运。

（九）过档

《爱令我变碳》失利后，吕方于年和年又推出了《爱尽变》和《重遇》两张全新专辑，另有两张新歌＋精选碟《回来吧》和《新歌靓歌集》。

这里面有多首值得称道的歌曲，可惜均与奖项无缘，市场亦遇冷。

吕方歌唱发展不顺，演戏也半死不活，所饰演的角色，仍无出彩之处，即使首次以主角身份拍摄了《缘分游戏》，可质量太差，勾不起人们观看兴趣。

这两年，吕方参演的电影，不论是成龙的《奇迹》还是林正英的《一眉道人》，票房都不理想，一个字——衰。

《奇迹》为成龙的一部野心制作，他言道：“我要制作一部所有香港导演都制作不出来的电影。”不是证明他还能打出什么新高度，而是证明自己也可以很“艺术”。

为了拍《奇迹》，成龙花巨资搭景还原了旧时的香港，从英国、美国运来一大批古董车，还购买了一台价值万的摄影机，并租用了香港所有的舞台灯光……这些费用，加起来高达万。

影片不仅费钱，更费心思。成龙追求精益求精，好上加好，“语不惊人死不休”。

其中展现归亚蕾生活环境的那个场景，他的设想是用一个移动的长镜头，从一楼升到四楼的房间穿进去拍一个特写，中间要看到有黄包车，有人在一楼二楼吃饭，晾衣服的地方有鸽子，到四楼归亚蕾的房间之后，去拍一个特写，一气呵成。为此，他租了一整条街搭建平台，拍完之后再转移到另一边重来一遍。光这一个镜头，他就拍了7天。

梅艳芳拍摄照片的那场戏，同样一镜到底。这场戏里，需要一个人走上去挂帘子，有个剪辑师毛遂自荐，大哥，我想试试拍戏是什么感觉，玩一下。结果这场戏从白天拍到黑夜再拍到白天，那个剪辑师挂了个小时帘子。拍完之后他说，我再也不拍戏了。

前面说过，成龙和洪金宝爱搞人海战术，邀请各路明星前来客串，《奇迹》尤其了不得，差不多出动了香港半个娱乐圈。吕方便是其中之一，扮演吴耀汉的手下，情节十分好笑。

《奇迹》的香港票房，为三千多万，赔得比较惨。不过，成龙表示，这是他最爱的片子。相信不少影迷，也持这个观点。

林正英的《一眉道人》，情况与《奇迹》相同，也是“我本将心托明月，谁知明月照沟渠”。

年，在嘉禾的资金支持下，蔡澜、林正英、蓝乃才成立了独立制片公司“大路”，创业作便是林正英导演兼主演的《一眉道人》。

林正英有感于那几年僵尸片泛滥，观众越来越觉得乏味，便决定另辟蹊径，拍摄一部与众不同的作品，让大路打响头炮。

但林正英的创新，也仅局限于把东方的僵尸换成了西方的吸血鬼，其他设定仍沿袭了《僵尸先生》，茅山道术、一师二徒、女鬼勾人……并没有真正脱离僵尸片的窠臼。

要不是由于许冠英认为自己是《僵尸先生》的主角，不忿提名金像奖最佳男配角，而不再与嘉禾、林正英合作，空出一个徒弟的位置由吕方顶上，那么，这部片子根本就是《僵尸先生》的续集（年许冠杰归队，拍摄了《新僵尸先生》）。

因此，表面一新，实则老套的《一眉道人》，便枉费了林正英含辛茹苦的努力，未取得理想效果。

《一眉道人》整整拍摄了个月，可见林正英要求之高。被其发掘踏入电影行业、在本片做场务的林雪，是这部影片的最好见证者，他搭高台、种芭蕉树、去荒山野岭看守摄影器材，每天都特别忙碌，甚至连澡也洗不上，像个野人。有日，监制蔡澜买了西瓜来探班，让林雪驱赶苍蝇，他见到西瓜犹如奇珍异果，忍不住一个人通通消灭了；又一日，拍一场市集戏份，林雪见到摆放的坚果、花生、苹果，口水直吞，大吃特吃，道具人员跳脚骂道：X你老母，想死啊，全部喷了杀虫水。

《一眉道人》拍得真是漫长和辛苦，这便解释了为何影片在卖座一千万，虽未赚个满钵，但绝对没有亏本的情况下，林正英悄然而去，离开了“大路”。他是一个硬气的人，感觉愧对付出巨大的公司和剧组人员，就把责任揽在自己身上，给大家一个交代。

再之后，林正英继续深耕僵尸片领域，尝试以不同方法挽救僵尸片的没落，但毕竟大势已去，独木难撑。

年，亚视百万高薪邀请林正英出演剧集《僵尸道长》，且一口气拍了两部，取得了很高收视率，僵尸片和林正英得以在荧屏上起死回生，

然而，年正当林正英筹拍《僵尸道长》第三部时，患上了肝癌，当年月8日与世长辞，终年岁。

人们说林正英是喝酒喝病的，蔡澜却不同意，认为他的癌症，大概是悲剧性的脾气产生的。

吕方所出演的电影，票房皆未达预期，可参与的电视剧，却带来惊喜。

那几年，吕方以演唱主题曲、插曲的方式参与了多部电视剧，计有：

《名门》，演唱主题曲《未了缘》，插曲《情在昨日》，收录于个人专辑《爱令我变碳》；

《南拳蔡李佛》，演唱主题曲《碧血忠魂》，收录于《华星武侠金曲集》；

《洪熙官》，演唱主题曲《俗世如来》，收录于《华星武侠金曲集》；

《铁血大旗门》，演唱主题曲《灭旗恨》，未收录在唱片中；

《连城诀》，演唱主题曲《珍惜这一刻》（与郑秀文合唱），插曲《菊花泪》（与郑秀文合唱），收录于《华星武侠金曲集》第二辑；

《黄土恩情》，演唱主题曲《无悔的爱》，收录于个人新歌加精选专辑《吕方新歌靓歌集》。

吕方从业以来，演唱了无数影视歌曲，也算是他歌唱生涯中一块较大的版图，这些歌曲质量良莠不齐，传唱度亦有高有低，一般而言，所附属的影视作品越轰动，那么歌曲也越流行。

譬如，年的《盖世豪侠》。

周星驰于前一年凭《斗气一族》展现喜剧才华，TVB觉得其可以造就，便在年让他荣升男一号主演了《盖世豪侠》。监制刘家豪和导演李力持都想玩癫一些，所以无论从题材、造型以至搞笑手法，此剧均突破一般古装剧框框，带来颠覆性的风潮。

李力持形容，《盖世豪侠》就如一队超高班搞笑band，周星驰、吴孟达、吴镇宇、许绍雄、梅小蕙、罗慧娟等都有贡献，落入这样的团队，个个都变搞笑高手。

周星驰的表演自不必说，可谓大放异彩，尽显无厘头风格。剧中，有不少台词都是他与李力持一起创作，他的口头禅“不如大家坐低，饮啖茶食个包”和“你讲嘢呀”，以及地名“段古母辛府（断估无辛苦）”等都成为当时潮语，至今仍广泛使用。

周星驰很喜欢拍武打戏，加上他想借此机会博出位，是以剧中打斗场面，他几乎全都亲身上阵。而且他拍戏极其认真，罗慧娟想乘中午休息洗个澡，都被他劝回来继续工作。

吴孟达专业、乐业、敬业的态度，则令李力持由衷钦佩。讲起来，吴孟达也算周星驰半个授业师父。他刚入行时，一副懒懒散散的样子，整日只想着喝酒、打麻将、吹牛皮，关海山看不下去，便送他一本郑君理翻译的《演技六讲》，让他好好学习学习。吴孟达一看完，即开窍了，从此认真背剧本，研究角色，演技飞升。这本书，后来在TVB传来传去，吴孟达看完给刘青云，刘青云看完给吴镇宇，吴镇宇看完给周星驰，简直是“天书”般的存在。

在《盖世豪侠》，吴孟达一人分饰两角，十分辛苦，别人收工，他还得换了妆继续拍。某一晚凌晨两点，李力持如厕方便，看见有个人对住尿兜，头顶在墙上酣然入睡，仔细一瞧，嚯，正是吴孟达，他将其叫醒，问道，达哥，你行不行？吴孟达答，行，再尿一泡也没问题。说罢返回片场，一听见“Action”，吴孟达立即恢复状态，疲倦全无。李力持大开眼界，直叹真乃神人。

《盖世豪侠》的两位女角，蓝洁瑛和罗慧娟亦格外神采奕奕，虽然出道仅两年的罗慧娟没怎么演过喜剧，但落入这个团队，跟上这些搞笑大师的节奏，就能出色发挥。

为了让罗慧娟完全投入地演好对手戏，周星驰难免不时买个甜筒给她吃，买瓶汽水给她喝，又或是她不慎弄伤手，关心地问一句“有没有事”……也许，这便是二人感情的开始吧。

《盖世豪侠》的最后一场戏，周星驰决战吴镇宇，拍摄了一个星期。

此剧前面的打戏，纯粹是传统古装武打方式，弹床、翻筋斗，正统得很，但这最后一场戏，李力持决定将风格彻底扭转，改为边打边搞笑。为此武指郭追大发脾气，差点和李力持翻脸，幸好周星驰充当和事老，并成功游说郭追接受意见。

平时武指拍打戏，导演可以不参与，可这场戏，郭追拍三个武斗镜头后交回给李力持，让周星驰搞下笑，之后再打几个镜头又停一停，整场戏全在设计之下。拍这场戏时，周星驰被吴镇宇的替身一脚踢中气门，需看跌打医治，亏得无事。

有了这场“离经叛道”“惊世骇俗”的结尾戏，《盖世豪侠》收视更上层楼，观众边看边笑边骂，很是热闹。

也因此，这部话题性十足的剧集，带动吕方演唱的主题曲《无名小卒》和插曲《始终爱你》成为热门，相比吕方其他TVB剧集歌曲，更让人熟知一些。

年底，吕方又演唱了剧集《侠客行》主题曲《侠客无憾》。

《侠客行》是梁朝伟至今拍摄的最后一部电视剧。至《新扎师兄》后，他剧集产量不断减少，感情生活却多姿多彩，与黎美娴拍拖一年分了手，又和曾华倩复合了，但有裂缝的情感终究难以圆满，年其女友便换做了刘嘉玲。看来，梁朝伟唱情歌才是最动听的，因为失恋多嘛。

吕方或演或唱地，亲历了梁朝伟在TVB从成名（《新扎师兄》）到转折（《大运河》《新扎师兄》），再到结束（《侠客行》），两人共同成长，也是一种缘分。

梁朝伟拍完《侠客行》后，就离开TVB，全身心地投入到电影圈了，而该年吕方亦与华星合约到期，他没有续约，选择跟随黄柏高过档华纳。

他高声唱着《侠客无憾》，潇洒离去，但侠客真的无憾吗？他应该也不清楚。

在作别华星之际，吕方还有一件重要的事情要做，就是举办首次个人演唱会。

年月日至日，吕方“靓歌演唱会”在红馆举行，他激动万分，希望给歌迷带来精彩的演出，可票不是卖得很好，尤其观众听他唱《血染的风采》比《听不到的说话》更兴奋，让他五味成杂。

演唱会，是吕方对华星六年的总结，也是他对年代的告别，更是他对未来的期盼。

不过，演唱会的不理想，给他事业的重新启程多少蒙上了一层阴影。

（十）起伏

加盟华纳，吕方是满意的，国际大厂牌，实力雄厚，资源丰富，对发展必然有好处。而且，旗下汇集了众多高手，林子祥、叶蒨文、林忆莲，都是天王天后级别，更有吕方的偶像陈百强，身为同门，可以多亲近亲近。

不过，明星太多，也有弊端，譬如奖项如何分配就是一个大问题，此事吕方将在后面有深刻体会。

年，吕方推出了在华纳的首张专辑《不舍得你》。

这张专辑总体不过不失，可能作为吕方的首炮，华纳制作的有些小心翼翼，反而给人保守感觉，只有改编自小田和正《君住む街へ》的同名主打歌《不舍得你》，给歌迷留下了记忆。

但吕方的声音是没得说的，真挚、清澈，饱含感情，对于慢板情歌的演绎，堪称一绝。

翌年，吕方推出《地久天长》专辑，一改颓势，广受好评。

同名主打歌《地久天长》国语版为姜育恒的《一个人》，由服部克久和李子恒作曲，吕方唱来沧桑感十足，意境悠远。MV更在华东水灾实地取景拍摄。

《地久天长》入选了劲歌金曲第四季季选，这是吕方时隔4年后再次嗅到奖项滋味，可还是没有吃到。

专辑里的《你的浅笑》，是吕方初次执笔写的（作曲）歌曲，具有纪念意义。

《地久天长》同时是TVB剧集《情陷特区》的主题曲，而专辑里另一首改编自童安格《花瓣雨》的《一粒种子》，亦是该剧的插曲。

吕方仍然唱着影视剧歌曲，专辑中亦充斥着这类作品，是华纳创作力不行还是故意为之，就不得而知了。

同样，吕方依旧饰演着不咸不淡的角色。

年和年，他参演了《四人新世界》和《驳脚差佬》两部影片。前者吕方在董骠指点下和第一次演戏的吴雪雯谈情说爱，后者吕方与冯淬帆组成人鬼搭档联手查案。他的演出不可谓不卖力，但总差了点火候，留不下印象。假如他的演技能有唱功的一半，那就好了。

年，吕方还参演了《老友鬼鬼》和《情陷特区》两部剧集。前者是张卫健的发轫之作，树立了一套属于自己的表演模式，即悲喜剧交换、口头禅、浮夸动作以及强调自我。据说此剧打破了TVB十年的收视记录；后者是TVB第一部在深圳拍的戏，监制余明生自称，该剧有关香港男性与内地女性结婚的规定，全部是他们亲往内地四处收集资料得来的结果，绝不是为戏剧效果而胡说八道。收视也好，真实也罢，反正和吕方的关系不大，因为他的角色，本就不是关键所在。

年，吕方在乐坛上继续回勇，演唱了大火歌曲《弯弯的月亮》。

年，中央电视台要拍一部音乐电视片《大地情语》，导演刘真找到广州太平洋影音公司做配曲的李海鹰，邀他写一首歌。李海鹰创作时，忆起了小时候中山老家一望无际的稻田以及非常绵密的小溪小河，摆渡时要坐上一条弯弯的小船，划船的是一位背着小孩的疍家妇女……他思如泉涌，仅用半个小时，就写好了这首歌，取名《弯弯的月亮》。

李海鹰一开始让陈汝佳演唱这首歌，但听了后感觉不是很合适，他便到北京去找刘欢，刘欢十分喜欢，只是觉得唱起来不过瘾，于是建议加上一段高音。如此，刘欢就成了这首歌的原唱。

《弯弯的月亮》于年分别拿下广东流行音乐榜年度冠军和北京流行榜年度大金曲奖，风靡全国，传唱多年。

年，华纳音乐总监黄柏高去上海公干，听到了《弯弯的月亮》，如获至宝，马上购买了版权，带回香港，他心目中的首选演唱者，便是吕方。

可是，吕方对这首歌有些拒绝，认为乡土味比较浓，黄柏高拍着胸口保证，这首歌一定行，让吕方相信他。吕方只得半信半疑地接受了。

经过潘伟源填上粤语词，伦永亮重新编曲后，《弯弯的月亮》改头换面，焕然一新，推出后，得到广泛认可，成为叱咤乐坛流行榜2周冠军，并入选年劲歌金曲第三季季选。

《弯弯的月亮》影响力极大，吕方去海外表演，此歌是必唱曲目，如果不唱不让下台。这可以理解，海外华侨挥之不去的永远是“乡愁”，而《弯弯的月亮》确实是一首听得见乡音，守得住乡愁的靓歌，任谁听了都会引起思乡情绪，从而爱上它。

《弯弯的月亮》获得成功，连带同名新专辑亦卖得不错，令憋屈多年吕方信心大增，觉得一定可以拿个“十大”奖项，然而……

这个结果其实可以想见，香港歌坛每年的奖项就那么几个，而歌手却有一大帮，完全不够分，因此各唱片公司竞争激烈，首要任务是力保旗下的一线歌星拿奖，其他人便只能牺牲掉了。放到华纳来看，吕方肯定难与叶蒨文、刘德华（年加盟）等人抗衡，是以奖项根本轮不到他。啥？不公平？可这就是游戏规则。

没有拿上奖，吕方肯定不痛快，还好，这一年他收获了爱情和友情，足够弥补内心的不满。

爱情暂且不表，先来聊聊吕方那几位死党——杜德伟、梁朝伟、钟镇涛。

梁朝伟是吕方的老相识，前面已经讲了很多，就不说了。

钟镇涛吕方亦早就打过交道，年二人去济州岛拍一个TVB特辑，相处不久，吕方对钟镇涛说，B哥哥，我可不可以和你做朋友。钟镇涛觉得他傻傻的，竟然会无缘无故地跑来认朋友。对于这种“黐线”，当然是远离为妙。

吕方和杜德伟经历有些相同，二人都是新秀歌唱大赛冠军（杜德伟比吕方晚三届），都曾签约华星后来过档华纳。哦，对，都曾被堵在厕所里索要签名。

在年前，吕方与以上三人虽然认识，但均无交情，关系的转折发生于当年的一部电视剧——《反斗威龙》。

这部剧没什么好说的，无非是TVB那些大路货，警匪加特异功能，重点是吕方和杜德伟皆参与拍摄了此剧，一来二去便发展出一段“超友谊”关系，这可不是我瞎掰，是吕方亲口讲的，二人好到平常联络，都用彼此自创的暗号来沟通，甚至去上海演出，杜德伟的房间浴室停水，也过来与吕方挤在一块洗……

刚好是年钟镇涛转投华纳，与他们臭味相投，故二人转扩展为三人行。接着，梁朝伟不知什么原因也加入进来，四人“犯罪团伙”便成立了。

他们定期聚会，一般选在钟镇涛家，每个星期有两晚在他家吃饭喝酒。有时也会到位于渣甸山的杜德伟家，杜德伟经常放黑人音乐给他们听，钟镇涛则弹吉他助兴，每到此时，大概梁朝伟便紧闭双唇了，因为《一天一点爱恋》实在不好意思拿出手。

总体而言，他们四个，便是吃喝玩乐，享受生活。吕方和梁朝伟爱吃，发现哪里有好吃的，就会立即告诉大家，致使他们吃遍港九新界；杜德伟鬼主意比较多，经常会提议去哪里玩，又让他们玩遍湾仔兰桂坊。

他们还给自己的团体起了一个名字叫“Gang 会”，叶童的老公陈国熹也经常出现在这个小圈子里。

时光荏苒，几人各有遭遇，杜德伟藏毒，钟镇涛破产，吕方情变，但他们的关系始终如一，正是“彼此有真友情，绵绵千载此心不变”。

年上半年，吕方推出在华纳的第四张专辑《几时爱我》。

这张专辑反响一般，但值得注意的是，竟有一半歌曲翻唱自巫启贤、裘海正、邰正宵、蔡幸娟、林忆莲和王杰的国语歌，很难不让人怀疑，他这是要进军国语市场了。

果然，年下半年，吕方在飞碟发行了国语大碟《多爱你一天》。

为何选在飞碟，而不是年代给他制作过两张国语专辑的滚石？原因很简单，彼时，飞碟已被华纳控股，自然一家人不说两家话。

专辑的文案写得很夸张和煽情，即使吕方自己看了，肯定也会脸上微微一红：

“十年前，他发誓要成为一个最快乐的歌手，为全世界热情演出，于是他专注的唱、努力的演；十年后，他的愿望已经实现，在全中国人的见证之下，从香港、台湾到大陆，从唱歌、演戏、拍电影，每一個地方都有他的舞台……十年来，他一直在默默的经营，默默的付出，这一次，他带着荣耀和成功回來了。这一次，真心与你分享，这位用心唱歌的歌手——呂方！”（此处有掌声）。

不看广告看疗效，歌迷们是来听歌的，不是来看个人奋斗史的。那么，专辑成品如何？意料之外的好！

这张专辑，有点慢热，刚开始时不为人所注意，两周后进入台湾金曲龙虎榜第名，逐步攀升，名、名，到年2月连升十级，飞到第3名，爆出冷门。而排在首位的，是张学友的《祝福》（次席为王杰的《只要说你爱我》）。当年的“双星”，竟然又在宝岛联手闪耀了。

相形之下，吕方的成绩来的更不容易。

那时，张学友在粤语歌坛如日中天，年挟着雷霆万钧之势于台湾推出《吻别》，犹如天神下凡般震撼，《祝福》再接再厉，再享丰硕果实。

吕方则在粤语歌坛较为低调，这也使得他重返国语歌坛有点吃力。然而，实力派的歌喉、旋律动听的歌曲，加上电视广告、电视剧主题曲的交互运用，终于大放异彩。

最终，《多爱你一天》在不到3个月创下万的销售成绩，赢得风光、漂亮。而且年2月，内地的京文音像（后来的京文唱片）引进了该专辑（文录音进字 第号），这是京文音像成立后发行的第一张专辑，也是内地民营唱片公司第一次从海外引进版权，销量注定出色。

吕方成功在国语市场开疆拓土，亦迎来事业的第二春。

《多爱你一天》之所以叫好叫座，得益于吕方唱功一流，歌曲亦经典。

专辑中，《多爱你一天》《老情歌》固然出类拔萃，其他歌曲也都旋律清朗，撑起整张专辑的可听性。

特别是《老情歌》，优美隽永，韵味无穷，令人感动。歌曲作曲兼本专辑的制作人陈耀川，曾言他写这首歌就是想表达一种对往日的情怀，不是特指被感情伤害什么的。不过，此歌唱红后，有很多陈耀川在学生时代追过和暗恋过的女生，都问他这首歌是不是写给她们的。

我要是陈耀川，肯定答“是”，这首歌就是写给我爱过的女孩们的，让她们惆怅一下又如何。

那些倾慕过的、牵挂过的、伤害过的、挣扎过的；想像过的、得到过的、等待过的、失去过的；不愉快的、不算差的、不后悔的、不结果的；不实际的、不见光的、不便说的、不记得的……最终都是没缘分的。

衣不如新，人不如故。

歌亦如此。

（十一）淡出

年，吕方又来到一个分岔口，面临着新的选择。

该年，黄柏高离开华纳，另起炉灶成立了正东唱片公司，而吕方与华纳的合约也即将到期，因此，黄柏高盛情邀请吕方过来一起打江山。就在双方已经谈妥之际，突生变故。

原来，华纳新任总经理李进听闻此事后，极力挽留吕方，什么“捧你做一哥”“帮你拿大奖”“给你涨工资”之类的空头支票开了一地。这番忽悠，果然起到效果，令吕方瞬间改变主意，选择继续留在华纳。

这一选择，很快就让吕方后悔了。

李进喜欢搞西化那一套，知道吕方没有英文名后，便给他“赐”了一个——“David”。吕方问有何寓意，李进说，这个名字好记，全世界都容易记。可吕方不喜欢，觉得“什么玩意儿”，十分抵制，一直没承认过有这个英文名。

之后吕方了解到，李进似乎很爱给旗下男歌手“赐”名，且皆为David，例如王杰也是他给起的，不过叫“Dave”。好嘛，李进这种行为，说得难听点，就像给自己的牲口打个烙印，谁不反感？

其实，吕方初出道时，曾特别渴望有一个英文名，因为他觉得“吕方、‘女’方”的叫，怪别扭的，所以不时央着时为“劲歌金曲”助理导演的小美（梁美薇）替他找个英文名。后来他到底明白，人有我有并非好事，也就不纠结此事了。么多年来，有人叫他阿方，有人叫他方方，有人叫他肥仔方，他已习惯，并觉得这样更像自己。

吕方和李进的梁子，没准儿从名字这事就开始结下了。而矛盾的激化，则在随后的奖项分配上。

年8月，与华纳续约3年的吕方，同时推出国语、粤语新专辑，展现不同的情感表达，自有一番风貌。

国语专辑为《只想遇到一个人》。

这张专辑换由飞碟“五陈”的陈秀男制作，被称为“新音乐浪潮”——至少宣传文案够“浪”够“潮”，奉吕方为“亚洲歌神”，云：“打开一九九三，只有这个名子，在中国的每一寸土地发光发热，只有这个声音深植中国人的的心底深处，屹立不摇。呂方，中国人的骄傲。一九九四的今天，实力派再度抬透，每个人都在听，每个人都在看，每个人都在问，每个人都在等。吕方，为中国人的音乐争了一口气，也为中国人的音乐耕耘出一片光芒万丈。听吕方， 你很难对吕方灰心。”

这个文案，比《多爱你一天》的文案更加浮夸，不知所谓，知道的，吕方是个歌星，不知道的，还以为他是个做了惊天动地大事的民族英雄。与本人一贯的低调、沉闷极不符合。

当然，专辑还是好专辑，虽没有大火的歌曲，但销量说得过去。

反观粤语专辑《流浪花》，便有新意多了。

该专辑，吕方一改往日“稳坐钓鱼台”的印象，带来了不同的风格，有爵士、有摇滚、有舞曲，展现出音乐的多样性和吕方的驾驭力。

吕方在设计师THOMAS的打理下，形象亦为之一变，类似新潮的雅痞风格，又不失雅致的绅士味道，让一向保守的他做出重大突破。

变化起到极好效果，专辑同名主打歌《流浪花》，一上市便火速挤入叱咤乐坛金曲排行榜第二回合最高播放率，立刻成为热门金曲，受到歌迷的热烈追捧。

《流浪花》翻唱自中岛美雪的《ローリング（Rolling）》，音域宽广、旋律动人之外，还有一股磅礴气势和铿锵力量，很考究唱功，吕方毫不含糊，唱得荡气回肠。

说到吕方的唱功，他有两次充分体现“战斗力”的时刻，让人称道：一次是年在TVB举办的“加港爱心嘉年华”活动中，和林忆莲比试升key，双方均连升9个，技惊四座；另一次是年TVB台庆，吕方和甄妮拼斗高音，不落下风。

谭咏麟把吕方唤作“气功大师”，伦永亮则称吕方是“演唱机器”“面临绝种的会唱歌的稀有动物”，可见他的厉害。

《流浪花》的流行，让吕方再次燃起拿奖的希望和信心，上次《弯弯的月亮》饮恨，这次一定要把握机会。吕方主动找到李进，明确表示想拿奖。当初李进挽留他，开出的那些“支票”也该兑现了。李进一口答应，没问题，给你争取。结果……依然一无所获，空手而归。

李进有没有帮吕方争取，是个疑团，但规则亘古不变，这个圈子是按名气大小，走红程度分配资源的，还是那句话，吕方再火，有华纳同门叶倩文、刘德华、郭富城（年加盟）火？所以，李进有没有争取已经不重要，反正都是徒劳。等到年郑秀文到来，李进更为偏袒，吕方的得奖机会也就愈发渺茫了。

吕方对拿奖，有种执念，一直放不下。有次他做煇黄演唱会嘉宾，唱完一首歌后激动地说，这首歌这么好，为什么得不到奖呢？黄霑拍拍他的肩膀说，小子，冷静点，没得奖不重要，重要是有人认同。这一刻，他开始觉悟，终于明白了，这不过是一场游戏。只要自己的歌被人听到，被人喜欢，那么，得不得奖又何必在意呢？

只是，这是后来的事了，华纳时期，他还对此耿耿于怀。拿奖的问题，再加上音乐理念上，李进有他的执着，吕方有自己的坚持，故矛盾越来越深。吕方甚至公开表示，他遭遇了不公平，自认歌艺不俗，也很认真地在唱，但却没有得到应得的对待，他痛恨那些洒狗血的唱片制作。

好吧，既然和高层有这么大的拗撬，吕方事业的发展也就可想而知了。

年和年，吕方分别录制了粤语专辑《争取时间》《爱得真爱得深》，皆无反响，他知道，属于他的时代已经过去。

不过，在国语市场，吕方还有一定影响力，又诞生了几首经典。

年5月，飞碟推出吕方的新国语专辑《爱一回伤一回》，杀进了台湾金曲龙虎榜（上榜时长九周，最高第九位），这亦是他最后的辉煌。

专辑同名主打歌《爱一回伤一回》，起始钢琴琴音轻泻，气氛随着吕方轻吐的歌声凝聚，抽丝剥茧，不耍花腔，吕方唱得实实在在，散发一种男性歌喉的魅力。

专辑里的另一首歌，在港台不温不火，却在内地异常走红。年时，吕方来内地登台，观众叫他唱这首歌，他一头雾水，因为他都不记得了，搞不清大家怎么知道。之后了解到的情况，让吕方更是大吃一惊，这首歌很多人喜欢，听得如痴如醉，尤其朋友们聚在一起，几杯酒下肚必定高歌一曲，分外感触。吕方立刻予以练习，此后便成了他在内地的保留曲目。

不错，这首歌就是《朋友别哭》。

此事不在计划中，纯属意外收获。

看来，歌曲，也是讲缘分的。

《朋友别哭》由陈乐融作词，莫凡作曲

从年起，陈乐融痴迷参禅修佛，便宣布不再写情歌了，因为他觉得男欢女爱写多了，会对修行造成阻碍。放下风花雪月后，他试着创作一些关于友情、亲情、生活之情、天地之情的作品。

那时，陈乐融在帮吕方策划专辑《爱一回伤一回》，遂决定写一首非情歌做第二主打。他寻思什么题材适合，最后想到了友情。而且，吕方的声音有一种醇厚感，声音起伏的戏剧性不是那么强，唱法比较复古，所以他写的词也是中庸的，温柔的，敦厚的，是宽慰朋友不要哭泣，我会守着你，陪着你，但是没有要跟你上刀山下火海。

事实证明，陈乐融对吕方这样一个定位是成立的，歌曲的确触动了很多人友情的心结，从而让此歌成为吕方在内地最脍炙人口的歌曲之一。

同年，陈乐融还有一个更大的企划，就是制作《相亲相爱》。

年，飞碟唱片风雨飘摇，创始人之一彭国华由于和控股公司华纳在经营理念上产生严重分歧，便带着部分人员挂冠而去，成立了丰华唱片。

为了稳定军心，以及向世人营造公司上下依然和乐融融的气象，飞碟动员全部名歌手，吕方、伊能静、姜育恒、叶欢、温兆伦、任洁玲、刘汉强、潘越云、郑华娟、李碧华、钱薇娟、萧福德、陶晶莹、张小雯、林蒙、关德辉、郭嘉欣，共同演唱了《相亲相爱》，并推出相应专辑，全部讲友情、亲情，

《相亲相爱》获得了极大成功，然而仅凭一首歌或一张专辑是改变不了时代前进的步伐的。年，飞碟被华纳正式收购，改为“华纳飞碟”，直至年，飞碟名称完全消失，只剩下台湾华纳，一代王朝落幕。

这是一个告别的年代，也是一个缅怀的年代。

在《相亲相爱》推出同时，吕方录制了《非常老情歌》专辑，向刘家昌致敬。

可以说，吕方是听着刘家昌的作品长大的，所以向飞碟提议，出一张翻唱刘家昌的唱片，得到同意。

这张专辑，制作精良，吕方用自己清亮浑厚，充满磁性的歌喉，赋予了《云河》《秋诗篇篇》《我找到自己》等老歌不同的味道，很有收藏价值。

从年开始，吕方在音乐上的脚步明显放缓，以往每年动辄一张粤语、一张国语，共两三张唱片的频率，不复存在。市道低迷、与高层不睦，加上本身有些懒散，是造成这一情况的原因。

年，吕方只推出了一张国语唱片《爱飞翔》。他刻意地加入不同元素，像是尝试R&B的演绎方式，欲给予听众不同的感受。

为此，他应该向好友杜德伟取了一些经。

该年，吕方还有一项重大任务，即拍摄TVB剧集《新上海滩》。

前一年月，米雪重投亚视，圈中随即传出亚视已邀得谢贤再战江湖，搭档米雪拍摄《千王之王》九十年代续篇《千王之王重出江湖》。

TVB对此高度紧张，在第一时间摆出一副严阵以待姿态，多位头头频频召开紧急会议部署应变之策，而最后得出的结论是——亚视既然摆明车马要再造三十年代上海风云，作为“千王”版权原有人的TVB又何妨奉陪到底，索性翻拍年最火最令人难以忘怀的《上海滩》与之对垒。

《新上海滩》由从亚视重新回巢的招振强负责——当年《上海滩》的监制正是他。招振强随即分别从《九OO重案追凶》和《0记实录续集》两组戏里，强抢了林家栋和陈锦鸿过档组成九十年代的丁力、许文强新组合，以致其他剧组只能临阵换人。

招振强又找来陈松伶饰演冯程程，但遭来一片抗议，人们认为两者相差甚远，很不匹配。就是陈松伶本人，亦表示自己不是理想人选，因为她一向都不是那种斯文淡定的文静型女孩，故而曾经多次推辞这个角色。不过招振强一意孤行，不管别人怎么反对，非陈松伶不可。

《新上海滩》台前幕后一行四十多人赴哈尔滨实地取景，而且出动大量古董道具，包括借来一部年制造的蒸汽火车，以及一架二次大战时的军用飞机，认真大阵仗。

有人一定会问，这就奇怪了，一个发生在上海的故事，为何竟然在气候严寒的哈尔滨拍摄？据称是因为上海已难再见三十年代时那种中西文化交融的浪漫，所以招振强选择了仍保留一份古朴味道的哈尔滨。

此剧新增加了郑少秋和郑裕玲两个重要角色，郑少秋饰演的角色叫“于镇海”，《千王之王》一剧谢贤演的角色叫“罗四海”，“镇”海，不知是否纯属巧合？

郑裕玲自年代末离开TVB后，已有余年未拍电视剧，为了这次的“复出”，做了充足准备，她知道无线的服装道具一向寒酸，故自己找人订制了一批名贵怀旧服装，有十套之多。这是她特地向朋友借来一批古董时装书刊做考据，而设计出来的。

郑裕玲再作冯妇，对剧本、对手演员等都要求极高，而且本色不改，时间观念非常强，绝对准时入厂，致使其他演员没一个人敢迟到，个个都做足准备工夫按时到达。当年梁朝伟要是和郑裕玲一起拍戏，也不会发生“纪律事件”了。

吕方肯定不会迟到的，因为枕边人便是——郑裕玲，倘若迟到，就让人笑掉大牙了。他在剧中演祥贵（一作长贵），该人物原版由廖启智饰演。

吕方还唱了本剧的插曲《配你不起》，到底配不配，只有他知道。

《新上海滩》可谓那几年TVB投资、阵容均比较强大的一部剧，但收视马马虎虎。毕竟珠玉在前，超越不易。

情歌是老的好，电视剧也一样。

年和年，吕方先后推出了在华纳（飞碟）的最后一张粤语专辑《真情歌》和最后一张国语专辑《既然爱了就不怕》。

由于吕方早就声明不会和华纳续约，所以对于这最后两张专辑，华纳也懒得卖力催谷，致使销量和影响力都不咋地。

《真情歌》里，那首《传闻》是TVB1128集处境长剧《真情》的插曲。该剧曾创出过二百二十几万的高收视，带动《传闻》亦家喻户晓，却仍没有获得任何奖项，吕方更加灰心丧气，坚定了离去决心。

所谓创业难，守业更难，《真情》在取得高收视率后，观众下跌厉害，而唯一的办法，就是不断加入一些能够吸引观众的演员来救亡，吕方因而也披挂上阵，饰演了“归亚莱”，和苑琼丹组成一对，非常逗人欢喜，让他当时成了一个小小的师奶杀手。

《既然爱了就不怕》由陈耀川和薛忠铭合力制作，制作期长达一年，两位制作人用心发掘吕方声音的温暖特质，整张专辑水准颇高。

主打歌《既然爱了就不怕》，是陈耀川继《老情歌》后，再度为吕方炮制的一首力作，传达出“爱，要勇敢，割舍一份爱，更要勇敢”的信念和力量。

其他如《故事》《流浪吧》《火种》等都相当耐听。

这张专辑后，吕方离开华纳，也离开了乐坛，消失了好几年。

实际，吕方从出道以来事业心就不是很强，也没有什么对音乐的执着理想（除了对拿奖有执念），所以，不唱也就不唱了，正好享受生活。这是他个人的人生追求，无可厚非。

当然，还有一个更重要的原因，是他很向往感情世界、幸福家庭，而身边正好有这么一个人，可以满足他的愿望。

这个人，就是郑裕玲。

（十二）爱情

吕方和郑裕玲爱情的开始，要追溯到年月，在马来西亚吉隆坡登台演出时。

吕、郑二人早就认识，吕方从入行起，参加过的很多TVB活动，司仪便是郑裕玲。年“龙凤呈祥贺台庆”中，他俩还合作演了一个节目，吕方饰演一个女人，逗得嘟嘟嘎嘎大笑。二人也曾一齐到海外走埠登台多次。只不过，他们仅是点头之交，毕竟吕方内向腼腆，不善主动交朋友，而郑裕玲性格硬朗，亦不爱理睬人。吕方是假嚣张，郑裕玲可是真嚣张。

吉隆坡这次，二人外甥打灯笼——照就（舅），演出排练，你唱你的，我唱我的，基本没什么交流。等到第二次彩排，出状况了，郑裕玲怎么也跟不上乐队，旁边的吕方不好见死不救，就带她一起唱，化解了狼狈。

说起来，郑裕玲唱歌，那时相当地“厉害”，可以变很多调，且随时变调，不信去听听她在年华裔小姐选举时，献唱的那首《凉茶馆》（《红茶馆》重新填词），绝对大显神威，超凡脱俗，小儿不敢夜啼，只有王祖贤有得一拼。郑裕玲也知道自己身怀绝技，自嘲是“天生走音歌后”。但这并不妨碍她四处登台，受到欢迎。

吕方的出“嘴”解围，令郑裕玲十分感激，接下来的日子，对他态度改变，常常笑脸相迎。为此，吕方心生异样，突然觉得郑裕玲很有女人味，他本来就比较喜欢成熟点的女性，郑裕玲大他7岁，味道“熟”得透透的。

回到香港，吕方展开行动，主动出击邀请郑裕玲吃个饭，看个电影，骑个单车什么的。别看他不爱结交朋友，追女仔可是积极的很，另外，也不要被他傻乎乎的样子骗了，他是琼瑶电影的热烈信奉者，浪漫那一套门儿清。

之前，郑裕玲的男朋友是甘国亮，两人从年到年，拍拖年。分手后，甘国亮爆出，郑裕玲以信仰为由拒绝婚前同房，让他当了年和尚。郑裕玲反击，其实是她当了年尼姑，因为甘国亮本身对女人没兴趣。相信经过这场恋爱，郑裕玲对所谓的才子型、潮流型男人有了警惕，她要找的是个踏踏实实的人，而吕方适时地出现了。吕方长相敦厚，充满真诚，让郑裕玲感到安全，尤其内心细腻（内向型人格的好处），对她嘘寒问暖，照顾有加，更令其感动。加之由于出身、经历等因素，导致郑裕玲紧绷、半自闭，而这个乐天派傻小子，给她带来不少快乐。

是以，郑裕玲接受了吕方的爱意，两人约年底，确立了恋人关系。

起初，两人属于地下情，外人根本不知道，但郑裕玲会忍不住和好友分享这个幸福的小秘密。譬如拍摄《武侠七公主》时，她和吴君如很要好，两人经常坐个马扎聊是非。有次，郑裕玲向吴君如袒露正在拍拖，还让吴君如猜猜是谁。吴君如台前幕后，大小明星，基本猜了个遍，都没猜中，当郑裕玲说出“吕方”二字，把她吓得一咕噜滚在地上，实在太震惊。临了，郑裕玲还一脸娇羞，很少女地问道：“到底爱情是怎么一回事呢？”你看，一直予人女强人形象的郑裕玲，也变成了小儿女，可知这场恋情她是很甜蜜、很满足、很认可的。

天下没有不透风的墙。年，吕方和郑裕玲为了躲避公众，去沙田很远的地方骑单车，结果还是被人遇到了。此外，他俩同游日本，共同出席电影首映礼等，均坐实了关系，恋情因此曝光，他们亦索性大方承认了。

对于二人拍拖，各界都不看好，确实，不管是年龄、身高、性格，还是名气、成就、地位，他们没有一样合衬的，均存在较大差距，像两个世界的人。说白了，就是女强男弱，阴盛阳衰，吕方配不上郑裕玲。但爱情就妙在，可以让不同阶层、不同种族，甚至性别相同的人走在一起，只要双方开心，又何必计较其他。只是，能不能一直走下去，那就是另外一回事了。

反正，吕方和郑裕玲，不惧闲言闲语，相携而行，他们极力证明爱情的伟大。

吕方这边，以歌传情，年《几时爱我》发布爱的初宣言，表达衷心；年《该给的爱》，请来情侣拍摄MV，够缱绻，够旖旎。不过郑裕玲公私分明，出镜费用一分不少；年，秘密请潘源良创作《爱必胜》作为“好情歌演唱会”主题曲，道尽与女友相恋多年的感觉。

吕方还不时整点温馨，有次托着水果和蔗汁，意外地到片场探班郑裕玲，让她分外感动。每年生日，吕方都会买礼物给郑裕玲，而且出手不菲，有时是名贵皮草，有时是名表。到了近后来，干脆折现，让郑裕玲想买什么就买什么。

吕方深谙要想留住恋人的心，首先要留住他（她）的胃，大展厨艺，变着花样给郑裕玲做好吃的。郑裕玲最喜欢吃吕方煮的海鲜，尤其带子、大虾。可惜，她要节食瘦身，每次只小鸡啄米似地吃一点，浪费了一桌饭菜和一片心意。

郑裕玲这边，经常夸赞男友的好，诸如吕方使她由悲观变得快乐，吕方是她的安全网，是她的好伴侣等等。

在行动上，她亦力撑吕方，有媒体报道吕方的不是，她会出头发声，吕方需要宣传，她不吝献身站台，并动用关系，提携男友。相信吕方于年代后期在TVB主持《劲歌金曲》，便是郑裕玲的杰作，否则电视台为何会安排一个拙口笨舌的人当主持？事实是，吕方的确干不了这份工作。

别看郑裕玲表面强悍，可在感情生活中，显露温柔一面。尤其二人每次坐飞机，郑裕玲戴个眼罩，头一歪，靠在吕方肩上酣然入睡，真的是小鸟依人。令吕方立刻觉得高大起来，男人起来。郑裕玲还很关心吕方的健康，不时提醒他减肥、早睡、少吃，尽到伴侣责任。至于媒体所言她老对吕方指指点点，甚至呵斥怒骂，莫论真假，就算真的，那……也是对他好吧，逼得他成熟。

当然，一个人的脾性是刻在骨子里的，很难轻易转变，郑裕玲是有柔情时刻，但总体不改硬朗风格。当二人在生活中发生冲突，郑裕玲会一直坚持己见，如果自己错了，会说一句“死肥仔，别生气了”了事。你看，即使认错，还要加个“死肥仔”，绝不让人好过。

相应地，吕方的追求亦不会在郑裕玲的打气下，变得积极勇猛，所以，他才会于年选择淡出，去过简单生活。

休息后，下厨、做运动、和好友聚会，吕方便是这样过的。时间一长，不免招来旁人窃窃私语，认为男的要靠女的养。

理性分析，吕方入行多年，不可能没有积蓄，况且那几年他也不是无所事事，坐吃山空。

年，梅艳芳的Mui Music找他出碟，谈了一阵子，但他最加盟了宇宙唱片，录制了国语专辑《Dear》，其中歌曲《悲伤的斜对面》，为新人周杰伦作曲，方文山作词。年，他又签约BMA博美唱片，推出粤语大碟《心灵感应》，目标是 Hi-Fi群体。不过，这两张唱片，均没有多大水花。

吕方身影亦出现在以下影视作品中，年剧集《梦想成真》，年电视电影《情迷个半月》，年电影《我爱一碌葛》，年剧集《当狗爱上猫》。吕方的演技似乎有那么一点进步，这要感谢郑裕玲强迫他看了很多电影，让他学习别人怎么演戏。这就是郑裕玲的不是了，身为金马、金像双料影后，鼎鼎大名的“郑九组”，她应该亲自示范才对。不过，吕方也没好好教她唱歌，彼此彼此了。

再者，吕方演出不断，一直以5万美元半小时的“高价”连续五六年在美加登台，足够家用。

当然，吕方肯定没有郑裕玲挣的多，像年，郑裕玲宣布不再拍戏，商业电台开出时薪4万的价格，请她主持节目，三个月便轻松赚了几百万。

两人在一起生活，财务是分开的，没有联名，吕方负责水电等日常费用，并将自己的钱交由郑裕玲帮忙理财，以郑裕玲的聪明，投资应该赚了不少。

其实，吕方究竟花没花郑裕玲的钱，就如他面对这一问题时，反问的那一句：郑裕玲是不是这样的人？只要了解郑裕玲一直以来视钱如命的态度，答案自然明了。

吕方和郑裕玲相处，最难过的关，应该是尊严关。

“郑裕玲背后的男人”说法还是轻的，更甚者，在一档节目中的猜词环节，谜底是“吕方”，他被描述为“DoDo条仔”。另一档综艺里，有个问题是郑裕玲养的狗叫什么，有人答“吕方”，这就很侮辱人了。难怪吕方说，有一个叫郑裕玲的女友，是他最大的成就，但也成了他最大的压力。

相信对于两人的交往，有一部分人是抱着看笑话的心态对待的，所以一有风吹草动就会引起轰动。

年，吕方跟梅艳芳经理人王敏慧传出绯闻，一时全城哗然，众人纷纷指责他“花心”，郑裕玲行动果敢，邀请吕方和王敏慧接受她的电台节目访问，平息了风波；年，郑裕玲与黄子华拍《男亲女爱》，被传戏假情真，不仅黄子华在记者招待会上说“I Love Dodo”，期间更发生黄子华女友仰药事件，吕方出面挺女友，说郑裕玲是正经人家，不会做第三者。

当时，宇宙唱片充分利用此事，将吕方塑造成一个饱受感情困扰的可怜男人形象，宣传“吕方因为郑、黄的绯闻郁郁寡欢，朋友安慰之际，发现他随手写下一句‘如果爱他比爱我快乐，那么祝福是我唯一能做的’，让人动容，当晚邬裕康即创作出《如果爱他比爱我快乐》，作为《Dear》专辑主打歌”云云。

吕方和郑裕玲风风雨雨，互相扶持，经历了喜怒哀乐，酸甜苦辣。多年来吕方一直想与郑裕玲结婚，无论在年红馆演唱会上，还是在TVB《志云饭局》节目中，都表达过这个愿望，甚至还当面跟郑裕玲探讨过此事，但郑裕玲由于自小受家庭影响，对婚姻丧失信心且十分排斥，坚持不婚主义，并未答应。

吕方没有放弃，言明岁前一定要实现目标，和郑裕玲步入婚姻殿堂。

岁，那就是年，然而我们知道，在距离这个梦想还有6年的年，吕方和郑裕玲分手了，年感情一朝化为乌有。

他们一拍两散后，舆论将分手原因通通归结于吕方，展开了污名化运动，各种屎盆子纷纷扣来，将他说得很是不堪，什么吕方求婚不成，便偷偷找了个一个左右的女孩子相恋；什么他怂恿郑裕玲炒股，结果陪了万……郑裕玲亦承担了部分责任，如她出现更年期迹象，不但情绪不稳，监管吕方的情况也越来越严重，只要男友与朋友玩得时间长一点，就会骂足整晚；如郑裕玲禁欲半年，害得吕方得了情绪病。

年，没有婚姻之名却和老夫老妻无异，突然间走到末路，任谁都不可能云淡风轻，说忘就忘。吕方称自己很不开心、很伤心，那种难受的感觉很难形容，他以前唱过很多悲伤的歌，但现在才感受到何谓悲伤。

更让他悲伤的是，舆论对他的污蔑和攻击，且持续了若干年，让他百口莫辩。“我问心无愧，没有欺骗过、负过任何人。”他说。

感情的是是非非，作为外人真是难辨真伪，所以无法评论。还是用郑裕玲的声明作为总结吧。她说，岁是人生另一个关口，前一年（年）正好是她岁新阶段，她有自己想做的事，希望有自己的空间，而吕方也有这种想法，想搬出去，因此大家经过再三考虑，谈过好几次后，一致同意分手。郑裕玲说，分手并不是她嫌吕方没钱、没地方，要是真的嫌弃又怎会一起年。她强调，这件事与金钱及第三者无关。

若非要找个理由的话，郑裕玲也给出了一个，就是吕方喜欢和朋友玩，她则很少应酬，她爱早起而吕方爱晚睡，起居作息很不协调。

说实话，吕方和郑裕玲的分手很叫人惋惜。正如林奕华所言，二人是香港演艺界中，仅次于汪明荃和罗家英的婚恋马拉松情侣之一，两人面对外界舆论的压力，包括身高相差的长短脚非议、年龄相差的姐弟恋非议、经济收益相差的吃软饭非议、女强男弱的尊卑恋情非议等等，年来以行动证明了每对伴侣都有自由发展适合他们脾气、性格和身份的关系模式，正当他们不卑不亢地做出成绩，所有世俗非议的硝烟已经散去时，这段堪称楷模典范的马拉松恋情却宣告结束，怎不让大众为他们的名字从此被分开阅读，而发出惋惜的“啊!”一声。

与郑裕玲分开后，吕方背负骂名，甚至成了“乱搞”代表，媒体最爱报道他的桃色新闻，且一副幸灾乐祸的嘴脸：一会写他私会金巧巧，同是天涯沦落人；一会写他搭上来自广州的失婚女粉丝May（王剑群），可惜热恋半年被抛弃；一会写他对一名岁内地节目助理周小燕骗财骗色……好家伙，吕方“坐监”年（也是媒体所写），简直像个饥不择食的登徒子，再这么下去，还不知道会有多少女性遭到伤害。

直到年5月，吕方与伍惠宝（Rainbow）结了婚，并在同年8月诞下女儿（一看便是奉女成婚了），这些无休止的、捕风捉影的绯闻闹剧才偃旗息鼓。

伍惠宝比吕方小岁，二人于年经朋友介绍认识。伍惠宝从事食材网上销售，吕方又特别爱吃，两人对饮食有共同兴趣，能聊在一起，就这样开始拍拖并结婚。

听到吕方婚讯的郑裕玲，大方在自己主持的商台节目《口水多过浪花》中送上祝福，并点播吕方经典旧作《弯弯的月亮》，凭歌寄意盼望一对新人幸福快乐。

有女万事足。现在的吕方专心凑女，生活无忧，一家其乐融融。

年，吕方适逢入行周年，在红馆举行了“吕方Classic40演唱会”，与歌迷庆祝及重温年来的每段路。

首首金曲，绵绵情意，将记忆一下带回到了从前——

在年劲歌金曲第四季季选的晚上，吕方遇到几个歌迷。

他们问他，你有没有歌入选呀？

吕方怔了一怔，答道，哦，有，下一季。

身旁的小美问，怎么如此有信心？

吕方说，无他，希望在明天嘛，这季没有就下一季啰，下季不得就再下一季啰，我相信一定会得的。

结果，来年的第一季季选，他终于昂首唱着他的流行曲《你令我快乐过》。

是的，希望永远在明天。