绝代艳后历史原型（绝代艳后说的是什么）

绝代艳后又叫埃及艳后。埃及艳后克利奥帕特拉七世是古埃及的托勒密王朝最后一任女法老。她才貌出众，聪颖机智，擅长手段，心怀叵测，一生富有戏剧性。她的死亡代表托勒密王国终结，也代表希腊化时期结束，东地中海罗马时代的开始。

1. 大结局是有的。
2. 因为在小说《绝代艳后》中，主角经历了一系列的挫折和磨难，但最终成功摆脱了困境，实现了自己的目标，找到了幸福的归宿。
故事的发展和情节安排都是为了展现主角的成长和奋斗，以及她在历经艰辛后获得的胜利和幸福。
3. 此外，故事中还涉及了许多历史背景和人物关系的描绘，展现了当时社会的风貌和人们的生活。
通过阅读这部小说，读者可以了解到一段特定时期的历史背景和人物故事，从而延伸了对历史和人性的理解。

最后结局是人民与皇室的积怨最终引发了法国大革命的爆发。秋天来临的时候，王后11月大的女儿夭折。民众攻入凡尔赛宫，路易十六和王后被送上了断头台。

　　真不愧是奥斯卡最佳服装奖的获得者！这部影片整个就是一部华美物质盛宴。玛丽·安托瓦内特一直给人娇柔、轻盈、浪漫、无辜的美好感觉。那些美仑美焕的场景、服装、首饰、点心实在让人难忘。服装多以纯白、淡蓝、天蓝、淡粉、淡黄为主，天真轻俏的美丽颜色，式样轻盈精致而大方，同时十分注重花边、细节和珠宝的镶嵌。波旁王朝的繁华和奢靡就浸透在这些明丽动人的色彩里。很感谢导演没有一直拍到她被推上断头台，让故事就停留在国王一家离开凡尔赛的时候。感觉玛丽·安托瓦内特的一生就是一个出身高贵、任性而天真的女孩的物质盛宴。待到曲终人散，生命也走到了终点。　　荣获第79届奥斯卡最佳服装设计奖的电影《绝代艳后》,讲述的是法国国王路易十六的王后玛丽·安托尼瓦特的故事。影片播出后引起了巨大的反响,很多女性开始对复古的洛可可宫廷服饰狂热起来,使其成为一种最新的时尚追求。由于人们对18世纪法国服饰特点的留恋,近几年很多流行元素都可以从洛可可时代的服装里找到,有花边、非常贴身、突出曲线感的服装都拥有广阔的市场。　　一 影片反映的背景　　17世纪末18世纪初,法国由于连年不断的战争和凡尔赛宫的挥霍无度,国家经济到了崩溃的边缘。1715年继位的路易十五不再争夺王朝的权力和扩张殖民帝国,他用享乐、安逸、文雅的举止为法国树立了榜样,加之当时法国工商业的恢复和发展又为当时更为繁复和精致的服饰风格奠定了物质基础,因此一种更加精致、奢华、纤细和繁丽的洛可可服饰风格便应运而生了。　　电影《绝代艳后》的导演是索菲娅·科波拉,主演是柯尔斯滕·邓斯特,这不是一部一般历史风格的大片,影片中索菲娅·科波拉用了一个新的角度来看主人公——法国王后。电影开始的背景是玛丽·安托尼瓦特公主被包办婚姻,从奥地利送到法国去嫁给一个她素未谋面的王太子。玛丽·安托尼瓦特王后的奢侈在历史上很有名,她的奢侈把已经陷入危机的法国财政拖入了泥潭。法国人民挨饿受冻,最后终于爆发了历史上著名的法国大革命,掀起了资产阶级革命的新篇章。玛丽·安托尼瓦特王后的丈夫是路易十六,法国封建王朝的亡国之君,他们对亡国负有不可推卸的责任。导演索菲娅·科波拉展现的却是了另一个视角,玛丽·安托尼瓦特王后的奢侈仍然没有淡化,但却侧重地挖掘了她奢侈背后的种种缘由。主演邓斯特没有什么古典气质,基本没有王后的那种高贵气质,导演索菲娅·科波拉之所以选她出任主角,是看中了她能充分表现小女生的纯真,电影在这方面表现得很好。　　二 《绝代艳后》中的服饰风格　　设计师为了再现18世纪皇室贵族女性的十足女人味和高贵典雅的气质,花足了心思,而最终费尽心思的服装确实创造了电影服装史上最为女性化的服装,所以人们在欣赏《绝代艳后》中的各种女装时总是会说“这是美的享受,是女人们的盛宴”。　　1 服装色彩效果　　这部电影在视觉上堪称精致,每一个镜头都兼有干净和柔和的特点,有一种颜色是格外显眼的,那就是粉色。也许是科波拉本人对粉色的极度偏爱,本片中粉色是很重要的颜色,玛丽·安托尼瓦特的服装和很多饰品上都突出了粉色,配合柯尔斯滕·邓斯特圆润粉嫩的脸,总是让人想起风靡导演家乡的玩具——芭比娃娃。　　为了再现昔日王后风采,女主角柯尔斯滕·邓斯特每天被折腾4个小时之久,穿梭沉浸在数不尽的奢华宴会中,绚丽的礼服一套接一套换个不停。玛丽·安托尼瓦特以奥地利公主的身份出现时,并未梳戴发髻而是让金发束带流泻肩上,天蓝色裙装的造型充分表现出了天真无忧的少女娇羞之态;鲜艳桃红缎面的宫廷礼服与羽毛帽子,好似绽放已久的艳丽花朵期盼被人注视;黑色绒布的宫廷式蓬裙加上白色毛皮围领,极端对比的华丽材质代表了她面对蓬帕杜侯爵夫人时的强烈不悦;带有许多抓皱、裙摆曳地的浅绿色礼服,高贵优雅却又显出几分清冷的寂寞无依,渴望并等待丈夫归来拯救自己;全白蕾丝编织的帽子与礼服,让初为人母的她像是被光辉笼罩,耀眼动人。　　2 服装造型效果　　视觉力极强的电影《绝代艳后》给人印象最深刻的就是这部影片的服装造型,衬托出的丰满、俏美的女性造型给观众带来极强的视觉冲击。　　玛丽·安托尼瓦特在影片中更换了数套玲珑多彩的服装,再现了18世纪的法国女人的优雅气质。上衣紧紧包裹着女人的曲线,玛丽·安托尼瓦特那性感的身段,摇曳生姿,但又小心翼翼,坚守自己固有的姿态,那硬硬的、高高的紧身胸衣就是为了撑住她高傲的身躯,撑住她内心的自尊。剧中真实的再现了使女性倍受折磨的紧身胸衣,折射出当时社会妇女地位的低下。女人们随着时代和思想观念的不断变化而改变着自己的胸部、腰肢和臀部,如片中所展示的的妇女们那样,但这个过程充满了曲折与艰辛。当时社会风气是把女性身体的自然形态当成了必须矫正的东西,最终要把一个女人从腰至肩塑造得几乎像V形花瓶,通过把腰至胸部分尽量缩小的做法,来达到突出乳房的目的,以此显现女性特征。　　片中玛丽·安托尼瓦特王后必备的服装要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料,在造型设计上多以古典优美的X形轮廓为中心,强调裙及袖的层次和质量。影片中服饰在空间艺术上,提倡用立体包装一个起伏不平的曲面,合理设置立体构造线,展现服装的四面体造型,达到体现人体美的目的,这是与西方艺术审美观一脉相承的。　　3 配件装饰效果　　《绝代艳后》中的女装除了它鲜明的外轮廓造型就是那层层叠叠数不清的各种装饰了,大胆应用多种装饰物和现代装饰手法于一身,影片将服装的优雅与精致演绎到底,并以服装为载体将这种优美雅致的生活方式传播到整个欧洲甚至更大的范围。　　《绝代艳后》中的服装将已有的款式装饰得更精致化了,使其更加优雅。装饰起到了很大的作用,可以说,没了装饰,就没了片中获奥斯卡奖的女装。精美透明的蓄丝花边、带有金丝银丝的彩色缎带、以假乱真的布艺绢花、弯弯曲曲的立体褶饰花边、精致考究的刺绣、薄如蝉翼的丝绸飘带、宽窄各异的裘皮毛边、色彩艳丽的羽毛、剪裁合理的自然荷叶花边、五彩缤纷的穗饰流苏、昂贵的珍珠金银宝石首饰等等,甚至是皱皱巴巴的面料——影片中女装的装饰物可谓层出不穷。女装中永远没有光秃秃的衣襟、裙摆和衣领,即使袖口的花边通常也是两层、三层,甚至是五层六层。片中女装的胸部永远是装饰的重点和装饰的中心,特有的一排从大到小的蝴蝶结在脚部至腰间展开,不同大小的缎带蝴蝶结又同时出现在胸前、袖口、裙摆、脖颈、头发上。　　除了上面所说的这些之外,还有那围巾、帽子、披肩、手套、手帕、手杖、扇子、阳伞同样花哨,这么多装饰物和装饰手段同时运用,增加了影片对历史的仿真度,给人优雅、精致、繁琐感外,却从不使人眼花缭乱。相反的,画面显得干净豁朗。仔细分析,可发现服饰设计制作者们精通设计细节,利用节奏韵律将对称平衡、对比变化、调和统一、破规变异等设计原理运用的得心应手,才造就了《绝代艳后》女装无以伦比的人工装饰之美。　　三 服装在《绝代艳后》中的作用　　服装是影视最重要的艺术伙伴之一,千姿百态的服装给影视增添了艺术观赏性,经典的电影服装往往能带动时装潮流,引领时尚市场,成为时装界的流行看台。电影服装来源于生活服装,同时也经常渗透、影响着生活服装,影片《绝代艳后》是一部女性味十足的影片,而最能反映女性形态的,除了面容与体态外,就是女性的服装。　　服装在影视中具有不可忽视的作用,在很多情况下,服装甚至起到关键性的作用。影视服装是有“针对性”和“定位性”的,服装可以定位剧中人物的身份,定位剧中人物的性格,定位影视作品的时代气息,定位影视的整体节奏,可以推动情节的发展。因此在影视中,服装的意义更主要的是发挥它作为一个影视元素的不可或缺的作用。　　1 塑造鲜明的人物形象　　人们在观看影片或电视剧时,首先映入观众眼帘的是演员的外貌及着装。服装是对人物内心反映最直观化和象征化的外在表现,对人物形象的深化所起的功能,是其他道具无法比拟的,演员们因为服装而使所饰演的角色被诠释得淋漓尽致。　　2 定位影视的时代气息、人物身份和性格　　在影视中,要想将一个时代演绎得极为真实,就必须要展现出那个时代的气息,而要想展现一个时代的气息,就必须赋予剧中的每一个人物时代感。在电影《绝代艳后》中,四处流传着洛可可风格奢靡到极致的繁复之美,将欧洲宫廷生动地展现在了我们眼前。尤其当我们看到剧中人物的装扮时,这种感觉更为清晰。剧中女主角的每一身装束都带给我们一种奢美的享受,她以粉红底子小碎花点缀的16世纪钟型蓬裙出场,紧身的对襟上衣俨然有夏奈尔时装的感觉,俏皮的粉红羽毛小帽子非常的浪漫,完全贴合于路易十六的时代,银色假发也显出了那个时代独有的奢靡。即使隔着镜头,似乎也能闻到香粉的味道,这更加刺激了观众对于那个时代的敏感的神经,令观众情不自禁地向往。甜心领上衣有抽丝滚边,艳丽不俗的粉红,来得如此刺激,繁复的羽毛袖套,又为艳丽增添了几许高贵。服装的华丽,夸张艳美的发型,还有那绣着各种花的真丝扇子,使女主角显得可爱且美艳,令人心旌神摇,那似乎已不再是一个艳后的传奇,而是一个女人与生俱来的梦境,浪漫粉白的钟型裙,卷云状花纹边饰、扇子、镶有荷叶边的衣服与帽子,轻巧的刺绣,繁丽的花朵,都轻盈地在女主角的身上相映成趣……正是透过这些极尽铺张的华丽,让人们领略到了洛可可时代的风貌。　　3 对观众影响巨大　　影视现已成为流行服装的T型台,影视中明星们的服装往往最能体现时装设计的最新潮流。明星们的打扮对于追求时尚的人来说永远是一本读也读不完的“完全流行手册”。《绝代艳后》荣获第79届奥斯卡最佳服装设计奖后,很多女性开始对复古的洛可可宫廷服饰狂热起来,使其成为一种最新的时尚追求。由于人们对那时候服饰特点的留恋,近几年的很多流行元素都可以从洛可可时代的服装里找到,有花边、非常贴身、突出曲线感的服装都卖得极好。　　4 对现代服装设计的启发　　片中主要是洛可可风格的服装款式,基调较适用于正式的社交场合,因而多采用较高品位的设计语言。该主题的原型有过分复杂繁琐、矫揉造作的装饰特点,在设计中应避免单纯而表面地理解和模仿原型样式。整体地把握设计的基调,合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点,是这类整体设计的要点。片中柔美、浪漫的色彩,是现代服装设计永恒不变的情怀。以轻柔的浅粉色调为中心,形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向;服装面料多采用质感温软的材料,浪漫而华贵,如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等;在秋冬季的材料中,多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料,并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。　　立体设计、立体裁剪的方法在现代时装设计,甚至在工业生产中的应用越来越广泛,所起作用也越来越明显。片中女装的设计者们,在这方面给我们留下了太多的经验和启发。首先是立体结构,如著名的华托褶(华托服后背的立体褶),首次将立体结构应用到服装的衣片设计裁剪中,立体造型的褶饰实现了飘逸、轻盈的服装款式,使女装外轮廓造型耳目一新。其次是立体饰褶、服装面料的缝缀再造,增加了服装在视觉上的浮雕感、立体感,这种立体的装饰方法在服装设计上新颖独特,极大地影响了现代礼服设计和生活女装设计。再次是面料使用上的斜裁技术,现代女裙、衣片设计制作中大量运用斜裁技术,使女装更妩媚、飘逸。　　《绝代艳后》的上映,使得众多的设计师重拾洛可可女装精华,现代洛可可风格女装绝不是18世纪服装的翻版,它重现的是洛可可风格服装的某一设计要素。《绝代艳后》反映的是洛可可时期的服装特色,非常强调女性美。片中服装的颜色和款式也相应的非常女性化,强调女性感觉,大裙撑、收腰、低领、丰盈的装饰配件,用一种夸张的语言突出了演员的曲线。在服装的设计理念中永远不要忘记——表现性感,追求性感,尤其是女性时装的设计。　　影视服装是服装设计的一个重要组成部分,研究影视服装的功能与设计,对我们今后从事日常和影视服装设计、服装生产和市场开发都有一定的现实意义。